Raku-workshop i Fredensborg

Lørdag den 19. april etablerede keramiker Nanna Skibsted og kollegaen Ida Bjørn en improviseret raku-workshop på parkeringspladsen foran Ting- og Arresthuset i Fredensborg. Workshoppen var del af programmet i forbindelse med ni kunstneres udstilling i Tinghuset, og fandt (heldigvis) sted i et fantastisk forårssolskinsvejr.

Her er en lille film der viser hvordan rakubrændingens proces er skruet sammen: Først varmes den glaserede keramik op til knap 1000 grader i den gasfyrede ovn (det er den der larmer); når glasuren er smeltet, tages emnerne ud af ovnen og lægges i savsmuld, der bryder i brand pga den kraftige varme fra keramikken. Emnerne tildækkes med savsmuld, og glasuren undergår en svært forudsigelig forandring (reduktionsbrænding) - og får dermed sit karakteristiske udtryk. til sidst afkøles kermikken i en spand med vand og vaskes ren for fastbrændt savsmuld. Nannas smukke raku-skåle (og meget andet keramik) kan ses og bestilles på www.skibsted-keramik.dk

Mere information om udstillingen på www.pryds.com/tinghuset
.

Tuse Næs-udstillingen er åbnet!

Endnu en udstilling med mine malerier er åbnet – i Tuse Næs Kunsthåndværk hænger der nu en lang række malerier og collager. 40 i alt, faktisk, så der er masser at se på i det pragtfuldt beliggende galleri lige for enden af Holbæk-motorvejen. Midt i fredet natur og med nyistandsatte lokaler byder den kombinerede café, galleri og kunsthåndværkerbutik velkommen. Herover et par billeder fra udstillingen.
Der er åbent torsdag til søndag kl. 11–17 til og med den 29. juni 2008.
I pinsen er der desuden åbent mandag 2. pinsedag, også kl. 11-17.

Mere info på www.pryds.com/tusenaes

Store Formater er åbnet

Ikke mange var mødt op (men det er jo ikke kvantitet, men kvalitet der tæller), da udstillingen Store Formater åbnede i Galleri Lisse Bruun i dag torsdag. Men de der kom, fik muligheden for et glas vin, adskillige gode oste og ikke mindst at se et udvalg af galleriets kunstnere, der viser malerier i formater fra 100x70 cm og opefter. Kom og kig. Sidste udstillingsdag den 25. maj.
Mere information på www.pryds.com/storeformater2008 eller www.gallerilissebruun.dk

Se et lille slideshow med billeder fra ferniseringen: Klik her.

To torsdage - to ferniseringer

STORE FORMATER Lars Pryds, Cayetana H. Cuyas, Claus B. Hansen, Svend Bruun, Søren E. Hansen og Rama King Nash
24. april - 24. maj 2008
Fernisering: Torsdag den 24. april kl. 17-19
Åbningstider: Onsdag-fredag 12-18, lørdag 11-14.
Galleri Lisse Bruun, St. Kongensgade 99, 1264 København K.
Mere info: www.pryds.com/storeformater2008

LARS PRYDS - separatudstilling
1. maj - 29. juni 2008
Fernisering: Kr. Himmelfartsdag, torsdag den 1. maj kl. 14-17.
Åbningstider: Torsdag-søndag kl. 11-17
Tuse Næs Kunsthåndværk, Uglerupvej 31, Uglerup, 4300 Holbæk
Mere info: www.pryds.com/tusenaes

På gensyn en eller begge af torsdagene!
KH Lars

Store formater

Galleri Lisse Bruun har en fin tradition: En gang årligt har galleriet i St. Kongensgade en udstilling med titlen "Store formater". Således også i år. Seks kunstnere viser værker der er i hvert fald lidt større end A4: Cayetana H. Cuyàs, Claus B. Hansen, Lars Pryds, Søren E. Hansen, Svend Bruun og Rama King Nash. Der er fernisering torsdag den 24. april kl. 17–19, og sidste udstillingsdag er lørdag den 24. maj.
Vel mødt.
PS. Plakaten er ægte Pryds-design :-)
Se to af de to spritnye malerier, Pryds viser på udstillingen på www.pryds.com/storeformater2008
Galleri Lisse Bruun
St. Kongensgade 99 · 1264 København K
Telefon/Fax 33 14 59 62 · www.gallerilissebruun.dk
Åbningstider:
Onsdag-fredag 12.00-18.00 · Lørdag 11.00-14.00
Søndag-mandag-tirsdag lukket

Åbent hus i fængslet!

Så åbnede udstillingen i Fredensborg Ting- og Arresthus – med masser af mennesker ind ad døren og god stemning i de gamle fængselsceller. Her er en lille stribe billeder fra ophængning, fernisering og fra selve udstillingen.
Husk – udstillingen slutter den 23. april. Åbningstider og al mulig anden information kan du finde på www.pryds.com/tinghuset
Selv passer jeg udstillingen torsdag til søndag – 18., 19., og 20. april. Disse dage er der åbnet fra 12-16. På gensyn!

Tinghus-udstillingen åbner fredag

Så er det nu, udstillingen med ni forskellige kunstnere åbner i Ting- og Arresthuset i Fredensborg. Der er fernisering fredag den 11. april kl. 16-19 – og alle er velkomne. Efter ophængning i dag er vi klar!

Se mere på www.pryds.com/tinghuset
Se Tinghusets placering på et kort


Det gamle arresthus byder velkommen i solskin (forhåbentlig også fredag).

Quick Art Slide Show

This is a quick intro to my work as a fine artist: A short slideshow – ninety seconds – of recent paintings and collages. The pieces in this series vary in size from 19 x 15 cms up to 160 x 100 cms. Enjoy!

Come see (some of) the works in the exhibition in Fredensborg, from April 11th, 2008.

Kunst i Ting- & Arresthuset, Fredensborg

Kunst i fængsel
Ni billedkunstnere med vidt forskellige udtryksformer har fundet sammen om at udstille i Fredensborgs velbevarede Ting- & Arresthus. Maleri, skulptur, keramik og tekstilkunst kan fra den 11. april ses på væggene i det tidligere fængsel.

Seks af udstillerne – malerne Inger Andersen, Leni Buchholst, Annette Søndergård Nielsen og Lene Sandvang, væver Elsebeth Plate samt keramiker Nanna Skibsted, der alle bor og arbejder i Nordsjælland, har tidligere udstillet i sammen i Tinghuset. I år har de inviteret billedhugger Marianne Ring (Roskilde), væver Hannah Smeds-Davies (Maidenbridge, England) og maler Lars Pryds (København) med i arresten.

Dermed er der lagt op til en hel serie af enkeltoplevelser, da fængselscellerne fremstår i oprindelig opdeling og indretning. Det originale, simple inventar – som fx. indmurede stole og borde, bilæggerovne og brikse – danner en speciel rustik baggrund for udstillingerne i de i alt 10 celler, der sammen med arrestgangen udgør udstillingsområdet.

Workshops
I forbindelse med udstillingen arrangeres to workshops: Søndag den 13. april inviterer Lene Sandvang til malerworkshop for børn, hvor hun med farver, humor og indlevelse vil guide børnene til at lave små kunstværker, mens forældrene ser på udstillingen. Deltagerbegyr: 40 kr. Lørdag den 19. april står keramiker Nanna Skibsted for en workshop i rakubrændingens svære kunst.

Ting- & Arresthuset, der er tegnet af arkitekt N. S. Nebelong og opført i 1857, er – bortset fra en kort periode i 1945 – senest benyttet som fængsel i 1919. Gennem de senere år er bygningen blevet gennemgribende, men nænsomt, restaureret og huser nu en kombination af virksomheder, kontorer og så altså Galleri Tinghuset, der startede for et par år siden som et "selvbetjeningsgalleri", hvor kunstnerne selv står for ophængning og pasning.

Fakta
Kunst i Ting- & Arresthuset, Tinghusvej 13, 3480 Fredensborg
Fernisering: Fredag den 11. april 2008 kl. 16–19.
Åbent: Hverdage kl. 14–18; Onsdag den 16. april kl. 14–20; Lørdage-søndage og St. Bededag kl. 12–16.
Åbne Workshops:
Søndag den 13. april kl. 12–16: Maleri for børn v. billedkunstner Lene Sandvang
Lørdag den 19. april kl. 12–16: Raku-brænding v. keramiker Nanna Skibsted

Pressebilleder og info:
www.textilkunst.dk/tinghuset

Birgitte Skallgaard i Galleri Progres

Birgitte Skallgaard foran maleriet "Kandy" på 150x150 cm.

Maleren Birgitte Skallgaard udstiller fra i går nye værker i Galleri Progres i Horsens. Hele 33 værker har fundet vej til væggene i det lille galleri i Smedegade. Eksotiske fabeldyr og menneskelignende væsner befolker billederne, der spænder over formater fra 24 x 30 cm til større lærreder på op til 150x150 cm.

Fugle uden vinger og mennesker med dyriske træk er gennemgående motiver, og de farvestrålende malerier fremstår som små hemmelighedsfulde beretninger, der forener det sansede med det underbevidste.
Birgitte Skallgaards univers er som altid livsglad, forunderligt, myldrende og fyldt med farver, hvor de vulkanvarme orangerøde og gule veksler med en mere kølig turkis og blå/grøn farveskala, desuden hist og her med felter i sort/hvid, der kiler sig ind mellem farveeksplosionerne.


Birgitte Skallgaards "Finding a Way", 2007. 140x140 cm


I kælderen er der desuden blevet plads til en mindre ophængning af malerier af Ken Denning, hvis grafiske udtryk og sort-hvide farvepalet er i fint samspil med den tyske skulptør Dorotea Reese-Heims lette og luftige metalskulpturer. Godt set af galleriet at give publikum en oplevelsesmæssig "pause" i et rum med en dæmpet farveskala, så man har fornyet energi til en ekstra tur rundt i Birgitte Skallgaards farvestærke univers.

Galleri Progres, Smedegade 16, 8700 Horsens
Sidste udstillingsdag: 22. december 2007
Åben: Tirsdag og torsdag kl. 15-17.30, fredag 13-17.30, lørdag 10-16
www.galleriprogres.dk

La Biennale di Venezia - 319,332 visitors

The 52nd International Art Exhibition closed November 21st, with an outstanding result in terms of visitors: 319,332 people attended this year’s exhibition in 165 days. This has been the most attended Biennale of the past twenty-five years and one of the most visited in the whole history of the exhibition, the organizers say.

Since its opening, last June, the 52nd Biennale has been the most visited art show in Italy. The 42 free entrance National Pavilions spread around the city of Venice, hosted in historical buildings and churches, have been visited by more than 827,000 people. The 34 free entrance Collateral Events set up around Venice and the lagoon islands attracted 650,000 visitors, ca.

The accredited press to this year’s Biennale reached the record number of 5,691 journalists (4,661 in 2005), 3,927 of which from 60 foreign countries (particularly from Germany, United Kingdom, USA and Eastern Europe) and 1,764 from Italy.

Read the whole story at labiennale.org

Birthe Reinau i Galleri Pi

Birthe Reinau, maler og grafiker fra Århus, udstiller fra i dag og indtil den 12. januar 2008 sammen med tre andre kunstnere i Galerie Pi, Dag Hammerskjölds Allé 33, 2100 København Ø.

Birthe Reinau's farvestærke malerier viser mennesker, arkitektur og stemninger fra kunstnerens nylige ophold i Berlin. På billedet herover ses hun ved ferniseringen foran et af de store lærreder, som måler 130x130 cm. De øvrige udstillere er Lillian Presthus, Sofie Hertz og Morten Gersager Abel.
Galleri Pi har åbent på hverdage 10-17, lørdag 10-14.

Yderligere info på galleriets hjemmeside: www.galeriepi.dk

Danish gallery opens in China

The Danish Gallery Faurschou, based in Copenhagen, will open a new 1.000 m2 gallery in Beijing, China, November 24th 2007.

Faurschou's new gallery is located in Beijing's 798 Art District, an area, which previously housed the military's electronic factories, has now been transformed into a culturally vibrant area with both Chinese and international galleries, private museums, designer shops, fashion boutiques, cafés and restaurants.

The opening exhibition of Gallery Faurschou China will present the American artist Robert Rauschenberg, showing works from the middle of the 1980's to brand new works that have just come out of his studio.

"Robert Rauschenberg is the ultimate inaugural show for us. The ability to present a solo-show with his works, covering the past three decades, really is a dream come true. From the outset of our gallery activity we have considered Robert Rauschenberg to be one of the most important living artists, and our admiration for his work has only increased over the years," Gallery Faurschou says in a press release. Robert Rauschenber has not had a solo exhibition in China since 1985.

Faurschou Beijing 798 Art District NO4 Jiuxianqiao Road
Chaoyang District Beijing China 100015
beijing@faurschou.com
www.faurschou.com

Hedy Lamarr's birthday - today!

Congratulations! Today is the birthday of Hedy Lamarr! Hedy was a great movie star in the first half of the 20th century, starting her career in the Czech film Ecstasy (1933). The film was highly controversial in its time largely because of a nude swimming scene. It has also been called the first on-screen depiction of a female orgasm, elegantly showing only Hedy's face, thus keeping the film a non-pornographic one.
The main part of Hedy's career, however, she was based in Hollywood, and she starred in movies like Algiers (1938), Ziegfeld Girl (1941), and Samson and Delilah (1949) - her biggest box office hit, playing opposite Victor Mature, produced and directed by Cecil B. DeMille. The Female Animal (1958) was her last film.

Hedy Lamarr is not only known for her great beauty and her successful film career, she also co-invented the first form of spread spectrum, a key to modern wireless communication, used in mobile phones today. This is the reason why Ingeniøren, the Danish Engineering weekly newspaper where I work, has devoted half of page two in today's newspaper to a tribute to Hedy (ill. above). That, and the fact that I coincidentally exhibit a series of paintings with Hedy af the motif at Ingeniøren at the moment.
The combination of beauty and brains is - at least in Hedy's case - a remarkable one, as was Hedy's life in itself. Read about it in her fascinating autobiography, Ecstasy and Me: My Life as a Woman. A beautifully worn secondhand copy landed on my door mat just yesterday. I can't wait to read her story - again!
Hedy Lamarr would have been 94 today, had she not died January 19, 2000. Happy birthday, Hedy!

Sources/More about Hedy Lamarr:
Wikipedia: en.wikipedia.org/wiki/Hedy_Lamarr
The official Hedy Lamarr site: www.hedylamarr.com
The Hedy Lamarr Foundation: www.hedylamarr.org
Torpedo in a Piano - A Tribute to Hedy Lamarr, the Schablone Sisters and the Sad-Eyed Ladies of Advertising: www.pryds.com/torpedo

Art or Reality? - La Biennale di Venezia

From SNDS Magazine 3|2007 – Dansk version
Communication and attitude to the reality that surrounds us are essential ingrediences in the many exhibitions that until the end of November form this year's Biennale di Venezia - the 52. International Art Exhibition.

Text and photo: Lars Pryds pryds@mac.com
What in the world does a review of an art exhibition – albeit the world's largest and most rich in tradition of its kind – do in a magazine like this? Well – sometimes it's a good thing to turn things upside down and let yourself be inspired by how other kinds of visual artists work. With the title, “Think With the Senses – Feel With the Mind” the Biennale does exactly that – it encourages you to think of things in a new way.

Besides, today, you won't find many artists isolating themselves in a cold studio with a (warm) nude model, forgetting the world that surrounds them. The contemporary artist relates to the real world – both the near reality and the global one – just as much as any of the SNDS members working in today's news media.

Even the same techniques and ways of expressions as those of the media are often used by the artists – for instance, in this year's Biennale, photography and video are predominant, often in combination with, or as part of, installations. The narrative style, however, is different. The artists let the message quietly evolve, and the point of the narrative is not (always) evident in the split second, as is required by a news story in a tabloid newspaper. Besides, artists have the liberty – as reporters have not – to alter the truth just a tiny bit so that the message and the personal comment stands out even clearer.

Not surprisingly, much of the art depicts war, human misery or terror in this world – which can be a little depressing. And one could ask, if there is no room for the pure art – the "art for art's sake" – but if the answer is no, maybe it is not so strange.

Some artists work in a kind of dialogue with the other media. Both by seeking inspiration for their projects in new media, but also, in a more manifest way, by taking elements from for example newspapers and use them as part of the artwork. Jenny Holzer (USA) takes documents from the American authorities and enlarges them on enormous canvases. The Spanish artist Ignesi Aballí has cut out thousands of headlines from newspapers and compiled them into collages.

In other words: In fine art, there are plenty of references to "our" reality – which again is nothing but a small window to the real world. SNDS Magazine has squeased the window open, and on these pages we show you a glimpse of what we saw.


COLLAGE Ignesi Aballí from Spain used the daily newspaper as a starting point for a whole of digital prints of collages, each measuring 150 x 105 cms. Cut out headlines – called ”Lists” – are grouped in series with titles like ”Deaths”, ”The Wounded”, ”Drugs”, ”Corpses” etc.
Quietly, this enormous accumulation of similar, statistisc listings gives the headlines a much stronger effect than they originally had in the newspaper. In Aballí's own words: »The newspaper passes through my hands every day, and I thought that before throwing it away I could use parts of it. I thought about what content would help best to represent reality withou making it specifik, without it losing its objectivity, without limiting it to a time, a specifik day.«

PAINTING Jenny Holzer uses documents from the American government and the FBI from the war in Iraq, from the Middle East and Guantanamo as the base material for her large canvases. She gives a sober and precise description of what information has been officially released to the public, and particularly what has not. In this image, a size A4 ”Detainee Summary Page” – with all words crossed out have been enlarged to 2 x 2.6 m. What use is a document like that to the press or the public?


SCULPTURE/INSTALLATION Jorge Pineda's installation ”I’m Leaving: North” is a strong piece. A boy – a wooden sculpture in natural size – is placed with his back to us in a corner. His arms look like burned pieces of wood and have made desparate marks on boths walls, leading to the corner. How is this even possible? Should it be happening at all? The symmetry of the installation is at the same time orderly and disturbing. Jorge Pineda very clearly on the boy's side. According to the catalogue the title refers to impossible dream people on the southern hemisphere have about moving to the north.


COLLAGE One week's front pages of a Palestinian newspaper, nicely framed. Sounds a bit boring, but French artist Marine Hugonnier has replaced all the photos with squares of pure colour and geometrical patterns. These are, in fact, pages cut out of a book by Elsworth Kelly (a minimalist painter, who exhibits elsewhere at the Biennale). Thus, Hugonnier brings together two completely different types of information – one that reports from the world's disorder, and another that tries to describe aesthetics and order. The two opposites meet, and the result is surprisingly harmonic, not least because of the correlation between the areas of pure colour and the classic Kufic script.


VIDEO The Armenian participation in the Biennale has the title, “Who is the Victim?” and is made up of several video installations by Sonia Balassanian. The one that made the strongest impression was two film sequences, projected onto two walls in a corner. In one of the films, an Armenian soldier tells us the story of his experiences at war, in a very apathetic way. In the other, the wife of another soldier tells the story of the years, when she tries to uphold a normal life, while her husbond is away at war. Her tale ends, when he is brought home to her, dead, only two hours after she has given birth to their youngest child. Who is the victim?


VIDEO We (especially those of us who were once boys) know the feeling: the joy of playing with a football. Paolo Carnevari’s 12 minutes long video “Bouncing Skull” shows just that – a boy, expertly dribbling with a football. Not in a stadium, but i a vacant lot, with shattered buildings in the background. What tremendous adaptability, we think, playing in a place like this. After a while it becomes clear that the football is not a ball, but a human skull. And after the film, we see in the credits that we have been in Belgrade, and the film was shot on the site of the bombed-out headquarters of Milosevic's Serbian army. Thus Canevari makes a strong statement about the violence of war, and how easily young people adapt to the realities of the violence. (Foto: PR)

PHOTO Neil Hamon photographs soldiers' portraits. In an unusually good quality, we think, considering they depict situations from the battle fields.Until we realize, that several of the portrayed soldiers are identical – and that the photographer, born in 1976, could not possibly have been on location in the first or even the second world war. Alas, the photos are fiction, situations staged by the photographer, but the perfect presentation brings us close to the personalities of the soldiers and gives us something to think about: What kind of reality will our young people meet, when we send them to war? (Foto fra kataloget).



PHOTO There are absolutely no people in Gabriele Basilico’s portraits of Beirut, bombed to pieces. Eight large prints radiate both beauty and aesthetic silence, all the more disturbing because of the motifs – destroyed buildings, empty streets. Basilico is more or less the opposite of the paparazzi, who without mercy chases the sensational picture. In his own words: “My job is to photograph cities. I have been doing it for many years and am very familiar with the ritual nature of the necessary acts related to exploring the urban fabric. But a wounded, outraged city need a very particular kind of sensitivity, expects special attention, of participation but also respect.”


INSTALLATION The I’Istituto Italo-Latino Americano’s palazzo in the Dorsoduro-area houses one of the recurring exhibitions under the Biennale flag. This year the Institute has invited 21 artists from the Latin American countries. The Cuban artist Wilfredo Prieto has opened his “White Library" – 6000 white books with blank pages on bookshelves covering all the walls of a room. In the middle of the room, a table with open books and newspapers, also with blank pages. This installation, quiet, powerful, and simple as it is, lets you make your own interpretation of its meaning. As in a "real" reading room in a library, this room causes lower your voice, to think, and even to read, although what you read from the white pages may vary indefinitely.

FACTS: La Biennale di Venezia - the 52nd Internationale Art Exhibition
June 10–November 21, 2007
The Biennale has two main parts:
– A centrally curated exhibition presenting more than 100 artists from all over the world. The theme this year for this part is “Think with the Senses, Feel With the Mind” and is shown in the main building of the Giardini, and in the Arsenale, the former naval station of Venice.
– Participating countries, who chose artists to exhibit in the national pavillons in Giardini, and in palazzos in the city. This year 76 countries participate – the highest number so far.

An extensive catalogue in three volumes is for sale at 70 euro.
Apart from the art exhibition every other year (uneven years since 1895), the "brand" La Biennale also includes an International Film Festival (every year since 1932), a Biennale for Architecture (even years since 1975), and international music, theater, and dance festivals, and historical archive of modern art.
In the period of the Biennale, the museums and galleries of Venice have high profile exhibitions, so there is plenty to see apart from the Biennale itself.

More info labiennale.org

Published (in Danish) in SNDS Magazine 3|2007, October 2007.
Photos: Lars Pryds, except if otherwise mentioned.
More photos pryds.com/k#4bap

Denne artikel kan læses på dansk her på bloggen

Storslået Strik - in Copenhagen

Busy afternoon, lots of visitors, few books sold. That was, more or less, the result of November the 1st, when Lisbeth presented her book - Storslået Strik - in the gallery where most of the photos were shot: Galleri Lisse Bruun. A few people actually thought it was also the vernissage of the exhibition of my paintings, but it really was almost the opposite - as the exhibition ends Saturday after more than two months on the walls. Great to see you all - and I guess we will have to find alternative ways to sell the book. Lisbeth's calender is already heavily filled with appointments - she's touring the country, giving lectures in knitting teqhniques and showing the book. Check out on her website where you can meet her: www.storslaaetstrik.dk

In the meantime - enjoy these glimpses from the presentation in the heart of Copenhagen:


Mette Navne talking to Eva Lone


Anette Ørom checking out the book


Lars and Karen Bentzen talking to the gallery owner Lisse Bruun


Lene Berg and Helgi Jonsson seatet in the gallery's two-persons bench

»Bybilleder« - nu i plastic

"Mit" københavner-galleri, Lisse Bruun, er formentlig Københavns bedst camouflerede udstillingssted lige i øjeblikket. På grund af en større facaderenovering er hele huset pakket ind i plastic, så det ligner noget Christo havde lagt vejen forbi. Men der ER et galleri derinde bagved, og der ER en udstilling. »Bybilleder« er nemlig forlænget til den 3. november, og i den anledning er der skiftet ud en anelse ud i ophængningen.


"Uden titel" - tre malerier på papir er del af nyophængningen.


"Barcelona" og "Posthylder" hænger på deres plads.


Et flere meter højt banner syner ikke meget på den enorme indpakning af hele huset...

Pryds fernisering i Ingeniørens Kunstforening

Det blev informationsgrafiker Troels Marstrand, der vandt dagens ferniseringspræmie, da Ingeniørens Kunstforening åbnede udstilling med mine malerier. Dermed slog han den hidtidige rekord - nemlig Susan's, der havde meldt sig ind i Kunstforeningen fire timer før hun vandt lodtrækningen til Svend Bruuns fernisering i maj. Troels havde meldt sig ind ca. 15 minutter før han blev den lykkelige (?) ejer af 72 postkort med Pryds-motiver samt et maleri med titlen "No Nose".
"No Nose" er i øvrigt del af en serie på tre billeder, som kan ses her: www.pryds.com/pryds/art.html - ca. halvvejs nede på siden. De to andre billeder hedder hhv. "Who Nose" (og herpå sidder faktisk den næse, som ikke er med på "No Nose") og "Who Else". Tak til Troels og til Jakob, som også meldte sig ind i dag.

Udstillingen viser et udvalg af mine billeder, mange af dem fra "det gode år" 2003 - hvor jeg havde 2 måneders betalt orlov fra Jyllands-Posten, og derfor masser af tid til denne min anden tilværelse: at lave billeder.
Som nævnt i dag kan mine inspirationskilder deles op i tre kategorier: Stoflighed, typografi/ord, og endelig: smukke kvinder.
Stofligheden handler om at blande materialerne, kombinere acrylmaling med collage-elementer og i virkeligheden se, hvor lidt der skal til, for at der er et billedligt udtryk til stede.
Typografien handler om en evig inspiration fra det grafiske arbejde, jeg udfører til daglig, som layouter på Ingeniøren og med alt muligt andet. Der er næsten altid bogstaver, tal eller andre grafiske symboler i mine billeder, ofte med et strejf af humor. Nogen gange er det musik, eller sangtekster med et catchy omkvæde, der er afsættet for et motiv.
Kvinderne - er en evig inspirationskilde. Dem der er med her er både den gamle sort-hvide film-diva (og opfinder) Hedy Lamarr, Claudia Schiffer, Marilyn Monroe samt en stribe modeller fra reklametryksager, også kendt som "the Schablone Sisters". Flere af disse var faktisk med på en udstilling lige i nærheden, nemlig i Galleri Projekt i Stenosgade for tre år siden. Læs mere om dén udstilling på pryds.com/torpedo.
Schablone Sisters (aka Girls! Girls! Girls!) blev til i en periode, hvor min datter gik med reklamer, og vi brugte atelieret som lager og sorteringscentral. Så mens Eva Lone sorterede og pakkede til turen, snuppede jeg reklamerne fra Triumph og Marie Jo og lavede collager ud af de skabelon-agtige modeller.

Her er lidt flere billeder fra udstillingen:
"Fire håndtag og lidt ekstra i siden", "Won't You Please Die Another Day" samt "73-74-75". Alle acryl/collage på lærred.


To mindre malerier (30x25 cm) med et musisk udgangspunkt. Titlerne "It's Party Time for the Guuys in the Tower of Babel" (frit efter Elton John), samt "New Single Ourt, Any Gender" er i høj grad inspireret af musik.


"Headroom - Bedroom", "Fragile" og "888/Tre Løbemænd".


To mindre malerier på 40x30 cm og fire Hedy Lamarr-billeder, oprindelig lavet til en udstilling på kulturnatten 2003 i "Music" i Århus, hvor bl.a. Tina Dickow gav koncert, mens hun kunne kigge på mine malerier. Music var en rigtig stemningsfuld kombination af spillested for levende musik og pladebutik, og interiøret var faktisk farvesat ud fra et af mine malerier. Spillestedet er nu lukket, men musikbutikken lever videre i bedste velgående på adressen www.imusic.dk. Gæt hvem der har designet Music's og iMusic's logo. Yes, moi!


Fem gange Girls! Girls! Girls! - aka "the Schablone Sisters".

Flere billeder her

Fede tider for kunsten?

"Boom boom. Der er kunder i kunstbutikken. Mange kunder. Aldrig nogensinde før har interessen […] for kunst været så udbredt som i dag." Sådan skriver Politiken i dag i anledning af Art Copenhagen - Nordens største gallerimesse, der finder sted i København denne weekend.
Gallerier, der må melde alt udsolgt inden udstillingerne åbner, ventelister til at få malet malerier, og danske kunstnere, der må opsøge større markeder i udlandet for "at udfordre mig selv karrieremæssigt".
Man ser for sig gallerister og ikke mindst den samlede danske kunstnerstand grine hele vejen hen i banken. Det er næsten for godt til at være sandt, og det er det nok heller ikke.
I hvert fald kender jeg rigtig mange kunstnere, der ikke er blevet pludseligt velhavende af dette "boom", men som stadig laver billeder med det samme skrøbelige håb om at få dem solgt. Ikke for de megahøje beløb, de såkaldte "trendsættere" tilsyneladende er villige til at betale for kunstværker af de "rigtige" kunstnere, men blot til en rimelig, lav pris.

Så det er nok kun en ganske begrænset flok kunstnere, der nyder godt af den såkaldte succes. Og så ovenikøbet ikke en gang for deres kunsts skyld - ifølge trendforsker Kirsten Poulsen bliver meget af kunsten i dag købt for at stive købernes - trendsætternes - selvforståelse af: "Med et helt specielt kunstværk i dit hjem skiller du dig ud". Det handler nemlig ikke længere om at "fremvise kunstværket og den kunstner der har lavet det", men derimod om "at sætte sin egen individualitet i centrum".
Dét formål er det jo lige før, man ikke en gang har lyst til at bidrage til - og så er alt jo som det skal være: Ingen billeder solgt. Men personligt ville jeg da være henrykt over at sælge et par stykker af mine unika-værker i A4-størrelse til de yderst rimelige 2.400 kr. de er prissat til, i stedet for at se fotografier i samme størrelse gå for 28.000 kr., som vi gjorde i dag på Art Copenhagen.

Links
Politiken (100 procent luksus - artiklen fra 22.9.2007 ikke online)
Art Copenhagen - Nordens største gallerimesse.
Pryds-udstilling i Galleri Lisse Bruun. Priser fra 1.400 til 16.000 kr.

Skulpturer i natten

Billedhuggeren Peter Hesk Møller godt placeret i en af sine skulpturer.

Glostrup er andet end sygehus og politikreds. Fx er der flere kunstforeninger og et aktivt kulturliv. I år kan byen desuden fejre, at der for 9. gang holdes kulturnat. Det sker lørdag den 27. oktober i skiftet fra sommertid til vintertid. I den anledning udstilles værker af billedhuggeren Peter Hesk Møller på byens rådhus.

Af Lisbeth Tolstrup

På mange arbejdspladser er der tradition for at have en kunstforening. For et beskedent beløb afholdes udstillinger, indkøbes kunst og foretages udlodninger. En hyggelig tradition, der værdsættes af mange og for talrige kunstnere en sikker vej til en vis indtægt. På den arbejdsplads, der med et bredt penselstrøg kunne kaldes Glostrup Kommune, hvilket omfatter forvaltninger, skoler og alle mulige andre institutioner, findes en kunstforening med det poetiske navn Paletten. Den har eksisteret i godt 10 år og er dermed lidt ældre end den lokale tradition med at afholde kulturnat i skiftet fra sommer- til vintertid. I år kan det samtidig fejres, at dele af rådhuset har gennemgået en større renovering, hvilket den almindelige borger måske ikke lige har øje for. Op til kulturnatten har mange foreninger, forretninger og enkeltpersoner givet deres bud på en hyggelig kulturnat. Der vil være åbent rundt omkring i butikker, samt musik og udstillinger på udvalgte steder. Kunstforeningen Paletten har inviteret billedhuggeren Peter Hesk Møller til at udstille i ugerne op til den 27. oktober og på selve kulturnatten være til stede ved udstillingen, hvor Glostrup Trioen vil underholde de mange gæster, der forventes at ville kigge forbi for at se indretningen af den nye Borgerservice. Peter Hesk Møller er uddannet lærer fra KDAS i Skovlunde og var allerede på seminariet optaget af det skulpturelle udtryk. Her havde han billedkunst på linje, i øvrigt hos Arne Nørager, der selv var såvel billedkunstner som musiker, og her oplevede han en første spirende interesse for de skulpturer, han vedholdende har arbejdet med siden. I dag er Peter Hesk Møller et anerkendt medlem af BKF og Dansk Billedhuggersamfund, ligesom han har løst flere store udsmykningsopgaver.
Kunstforeningen Paletten udstiller værker af Peter Hesk Møller på Glostrup Rådhus fra den 3. til den 27. oktober. Udstillingen er åben i rådhusets åbningstid. Særarrangement på Kulturnatten den 27. oktober kl. 19-22.
Læs mere om Glostrup Kulturnat

Denne artikel skrev Lisbeth oprindelig til Kunstavisen.