Pryds posters posted

Posters. Do you remember posters? That high quality piece of communication we used for advertising events like exhibitions, concerts etc. – before the age of the internet and bulk email. Nowadays, it seems this wonderful medium is only used for movies and elections – and in both cases, the design approach is predictable and boring, however different these two types of communication may be.

I've opened up a small gallery of some of my own humble poster designs on my flickr account, and will be updating it with examples – old and new – in the future. Recently, most of my posters have been created for exhibitions I have had or have participated in, but there will be a few other kinds of posters. You may find them predictable and boring, but I hope not.

Visit the poster gallery here

Findings - new collage work

..

..

For more than a quarter of a century I have been collecting collage material – picking up worn bits of paper in the street; saving pieces of colourful prints from magazines; tearing posters off the walls in every city I have visited. These odd bits and pieces have been used in my paintings over the years, mostly as a small addition to the painted surface.

For this series of works – which I call "Findings" – I forced myself to focus on the materials alone and NOT mixing them with paint, pencil or crayon drawings. I have used only glue, to fix it all to the surface, and a pair of scissors and knives to modify the shape and size of the paper bits.

Quite a new experience for me – not 'being' able to modify the image with anything else, but being limited to the things I have picked up and saved. Some of the things have the marks of paint from earlier works – sheets of paper that were placed in images and then removed again and put back in the boxes with materials that I keep in the studio. Others are prints from the "other side" – my work as a graphic designer and art director. This is also an important issue – the way inspiration can cross the lines between two seamingly profoundly different worlds.

Strange – and fascinating – how the materials take on a meaning of their own. When working with the compositions it became increasingly important to only place things next to one another that had a natural connection – not only in shape, colour and texture, but also their origin. How did it make sense, for instance, to place a piece of a poster from Venezia right next to an open envelope from Barcelona?

Enjoy!

From the top, left to right: "Dom King", "Beni Comuni", "50 Percent", and "Pintor". All approximately size A3, all created august 2011. These are just examples - there are at the moment 10 works in this series.

Under en sart sol

De er nedtonede og kraftfulde, tyste og råbende på én gang. Man er ude og inde – på samme tid. Per Mølgaards “Love Letters” i Galleri Susanne Ottesen er et besøg værd.


Fra Kunstavisen nr. 7, 2011.

Af Lars Pryds pryds@mac.com

På grund af vandskade på lageret har Per Mølgaards malerier fået selskab af en stor, næsten selvlysende blå Bjørn Nørgaard-skulptur i det københavnske galleris forreste lokale. Det er en skam – for Mølgaards sarte billeder har det bedst i ren luft, uden højtråbende kommentarer i lokalet.

Men efterhånden indfinder stilheden sig, og Mølgaards tegnede motiver bliver nærværende. Det er store lærreder – enkelte op mod to en halv meter på den lange led – og der er mange lag i billederne. Underst den maleriske bund, hvorpå det første motivlag er tegnet – typisk interiører med stramme arkitektoniske linjer, i en tynd og sanset blyantsstreg. Rummene er stuer med ganske få, oftest klassiske, arkitekttegnede og genkendelige møbler fra tresserne, som enten står tomme eller er befolket med mennesker, der kigger ud på en antydet udsigt. Enkelte billeder viser – vistnok – kunstnerens nærmeste omgivelser: hans eget atelier med store panoramavinduer.

Yderste lag er naturen. I mørke farver er malet levende blade og grenværk, eller flokke af fugle, der danner mønstre på himlen – kendt som “sort sol” – typisk i kanten af lærredet, så man får den dobbelte beskuerrolle: Man kigger indenfor gennem grenværket, og herfra kigger man (sammen med de billedernes figurer) ud på naturen igen.

Malerierne er båret af en vis melankoli, og det faktum, at de fleste af Mølgaards mennesker er tegnet med ryggen til, får udstillingens titel "Love Letters" til at forekomme lidt trist. Er det ulykkelig eller uopnåelig kærlighed, der antydes? Eller længslen efter, at der dumper et brev ned i postkassen?

“Mens vi venter” er titlen på et af værkerne – et billede hvor motivet er delt midt på lærredet med den indendørs ventende på nederste halvdel, og de to måske længe ventede figurer i det øverste felt. Igen denne tænksomme flertydighed – som understreges af dobbeltheden i malemåden.

Der er en fin sanselighed i Per Mølgaards billeder, og der er masser af både stemning og detaljer at gå på opdagelse i. Forvent ikke farvestrålende postulater i storbyen, men derimod billeder, der kræver, at man tager sig god tid og lader roen spille sammen med iagttagelsen.


Per Mølgaard:
“Love Letters”
Galleri Susanne Ottesen
Gothersgade 49
1123 København K
Til 27. august 2011
www.susanneottesen.dk


Billedet øverst: Grænsen mellem ude og inde er flydende i Per Mølgaards sarte malerier, her “Under en sort sol”.