Pages

Friday, 28 May 2010

Bolden ruller og alt kan ske


Floor Wesseling har syet arvefjendernes klubtrøjer sammen så modstanderne er på samme hold. Foto: Lars Pryds


Fra
Kunstavisen
nr. 5, 2010

Kunsthallen Nikolaj i København har samlet en række internationale bud på, hvordan fodbolden kan bruges som udgangspunkt for kunstnerisk udtryk. Det er flere steder ganske underholdende.

Af Lars Pryds pryds@mac.com

"Kan du li' fodbold?" spurgte redaktøren, da denne anmeldelse blev bestilt. Og hvem kan ikke det? Fodbold er nationalsporten i Danmark (og i øvrigt også i lande som Bolivia, Brasilien og Bulgarien, samt selvfølgelig fodboldens hjemland, England). Helt naturligt har også billedkunstnere verden over ladet sig begejstre af spillet med de 2 x 11 mand og den runde læderkugle. Det er udgangspunktet for udstillingen "KICK OFF - 1-0 til samtidskunsten", der kan ses i København indtil 8. august.

Udstillingen diskuterer ikke, om fodbold er kunst, men viser personlige vinkler på sporten og dens "helt særlige evne til at gribe millioner af mennesker". Det lykkes klart bedst i de værker, der tager udgangspunkt i oplevelsen af fodbolden som "live" transmission, dvs. hvor mediet er film eller videoinstallation.

Det mest omfattende værk er tyske Harun Farocki's installation "Deep Play" (2007), hvor VM-finalen fra 2006 vises i fuld længde på 12 skærme. Én skærm viser kampen som vi kunne SE den i fjernsynet, hvorimod lydsiden er producerens beskeder til kameraførere og kontrolbord - "Zoom ind på den franske landstræner", "Kamera 2, følg Zidane" etc.; en anden viser computersimuleringer, en tredje følger én spiller ad gangen suppleret med en graf, der viser hvor hurtigt spilleren bevæger sig. Dybt fascinerende at opdage, hvor mange lag, der kan være i gengivelsen af de samme 90 minutter.

Tre små skærme viser film af forskellige kunstnere - for eksempel Lutz & Guggisbergs "The Angry Coach", der i ni et halvt minut skælder spillere, medtrænere og dommere ud - bortset fra, at han er mutters alene på stadion. Eller Jeanette Ehlers' fine lille (105 sekunder) "Ghost Rider", hvor samtlige spillere er retoucheret væk, så man kun ser deres skygger bevæge sig rundt på banen efter bolden. Selv i den rå bearbejdning er det ren poesi, og jo, her bliver fodbold til kunst.

På to skærme vises franske Pied la Biche's "Refait"/"Remake" (2009). På den ene ses straffesparkskonkurrencen i semifinalen 1982, på den anden er minutiøst genskabt - med helt almindelige mennesker, på forskellige steder i byen - hvordan spillere, dommere, publikum etc. bevæger sig på den oprindelige transmission. De to billedspor følges ad, og det er magisk at se en verdensbegivenhed overført til hverdagsplanet, hvor dramaet udspiller sig på en røvsyg parkeringsplads i en fransk forstad. Drama og rå æstetik er der også i Martin Brands tredelte "Match" (2005), der skildrer en af de mindre positive sider af fankulturen - hooligans i slåskamp.

De "statiske" værker på udstillingen er mindre interessante; mest iøjnefaldende er Floor Wesselings fodboldtrøjer, hvor arvefjenderne er syet sammen, som skulle de spille på samme hold, og Laurent Perbos' "Verdens længste fodbold", der er rund som et rør.

Katya Sanders projekt i samarbejde med en flok Rosenborg-fans, "Begivenhet", kunne jeg have tænkt mig at se præsenteret i lidt større format end tre indrammede fotos, mens Knud Pedersens avisudklip fra happenings i 1970'erne og 1990'erne forekommer underligt museale og uvedkommende i sammenhængen. De kunne måske have været udeladt her.

Tag solidt sportsfodtøj på (der er mange trapper op til udstillingen) og sæt god tid af til de mange gode filmoplevelser. Det er når fodbolden er i bevægelse at alt kan ske – og gør det. God kamp!

Til 8. august 2010.
Kunsthallen Nikolaj
Nikolai Plads 10, København K
www.kunsthallennikolaj.dk
Åben: Tirsdag-søndag 12-17, Torsdag 12-21, Mandag lukket
.

Refait from Pied La Biche on Vimeo. Pied la Biche's "Remake" fra 2009 viser de sidste minutter af 1982 VM-semifinalen mellem Frankrig og Vesttyskland. Synkronsvømning er det ikke, men det er tæt på - og 'parløbet' mellem verdensstjernerne og gadedrengene, der genskaber koreografien, er fantastisk.

Friday, 21 May 2010

Sommerudstillingen er åbnet


Så åbnede Galleri Lisse Bruuns sommerudstilling – midt i den rigtige sommervarme og med musikalsk optræden af Amourose, der på billedet herover synger egne og andres sange, akkompagneret af Mirja på keyboard (herunder). Bag Amourose ses to Pryds-malerier fra serien "Click! - When I Go Out…"
Mere info om udstilling og malerierne i forrige blog-post

Tuesday, 18 May 2010

John Cleese, Russian Underwear, and new collage work. Summer Exhibition in Galleri Lisse Bruun


Lars Pryds: Untitled, 2010. Collage on paper, each 28x22,5 cms.

På torsdag den 20. maj åbner Galleri Lisse Bruuns sommerudstilling 2010 med et udvalg af galleriets kunstnere. Pryds deltager med nye arbejder på papir, samt et par ældre malerier på lærred. Allerede her kan vi afsløre, at John Cleese vil gå sin gakkede gangart i et af billederne, lige ved siden af den russiske undertøjsmodel, hjembragt fra Skt. Petersborg. Ved ferniseringen er der musikalsk underholdning ved sangerinden Amourose, der akkompagneres af Mirja Bonné på keyboard.

VELKOMMEN TIL FERNISERING TORSDAG 20. MAJ KL. 17-19 - alle er velkomne.
Kl. 18 spiller duoen "Amourose feat. Mirja"

Udstillingen er åben frem til og med lørdag 3. juli 2010.
Ons-fredag kl. 12-18, lørdag 11-14. Gratis adgang.
Galleri Lisse Bruun, Store Kongensgade 99, København K.
http://www.gallerilissebruun.dk

....

Welcome to the summer exhibition in Galleri Lisse Bruun, Copenhagen. Artists of the gallery show new works. Pryds will participate with new untitled works on paper, and a few (older) paintings on canvas, which have never been exhibited in Copenhagen. John Cleese will walk his silly walk beside the Russian underwear fashion model, the singer Amourose and keyboard player Mirja Bonné will perform at the opening.

WELCOME TO THE VERNISSAGE THURSDAY, MAY 20, 5-7PM
At 6 pm the duo "Amourose Feat. Mirja" will perform.

Exhibition is open until July 3, 2010.
Wed-Fri 12am-6pm, Sat 11am-2pm.
Galleri Lisse Bruun, Store Kongensgade 99, Copenhagen K.
http://www.gallerilissebruun.dk


Lars Pryds: "Click! When I Go Out I Always Put On Warm Clothes", 1999. Painting/collage on canvas, 72x49 cms.


Lars Pryds: "Click! When I Go Out I Always Walk In Peculiar Ways", 1999. Painting/collage on canvas, 72x49 cms.

Sunday, 2 May 2010

Frederiksberg - en ø i havet


Jacob Borges: "Legacy" – tre generationer på væggen i Den Gule Villa på Frederiksberg. Foto: Lars Pryds

"Personlige fortællinger bliver først virkelig interessante, når man kan hæve dem op til det almengyldige", sagde årets pressefotograf, Mads Nissen, i et interview for nylig. Det kunne være sagt om de syv kunstnere, der i Den Gule Villa forholder sig til stedet og begrebet "Frederiksberg". Et sådant projekt kunne nemt være endt i lokale ligegyldigheder for andre end Frederiksbergs egne borgere, men heldigvis er der masser at komme efter, også for alle os andre.

Af Lars Pryds pryds@mac.com
Fra Kunstavisen.dk

De syv står til daglig bag det eksperimenterende galleri Koh-i-noor på Vesterbro, men har her taget turen over kommunegrænsen. Udstillingen er todelt – i stueetagen vises flere hundrede fotos fra tidligere udstillinger i Koh-i-noor, mens første sal rummer Frederiksberg-projekterne. Lad os tage en tur rundt på "Frederiksberg".

Det første vi møder er to film. Jesper Carlsen har i "En Ø - Kommunal selvforståelse og identifikation" computerskabt Frederiksberg Kommune som en ø, omgivet af hav på alle sider. Normalt er det København, der omslutter Frederiksberg, men føler kommunen sig helt isoleret? Eller ser den sig selv som et eksotisk rejsemål, filmet fra et fly, der med forventningsfulde chartergæster lægger an til landing?

Gudrun Hasle skildrer en pige, der ikke kan stille mælkekartonen fra sig, da hun først er begyndt at hælde op i glasset. Mælken flyder over og løber ned på gulvet, mens pigen er som forstenet. Filmens titel "Den dag jeg stoppede med at bruge Zoloft" henviser til et antidepressivt præparat, og man forstår, at filmen handler om simple handlinger, der bliver uoverkommelige i et depressivt grænseland. Filmen er optaget i køkkenet på en institution for psykisk syge på Frederiksberg, og vises – naturligvis – i Den Gule Villas køkken.

Jacob Borges deltager blandt andet med "Legacy", hvori han trækker tråde tilbage til sin farfar, tegneren Harald Borges, der fødtes 1902 på Howitzvej, få hundrede meter fra Den Gule Villa. Arven fra Harald, der i Århus blev en anerkendt illustrator og reklamemand, ses i tre indrammede værker: En plakat fra efterkrigstiden, en bog illustreret af Harald Borges, samt et foto af Jacobs arm, hvorpå er tatoveret en af farfarens tegninger – et motiv fra bogen. Indramningerne er udført af Jacobs far, Jesper Borges, der har et rammefirma syd for Århus. Således er arvefølgen komplet – tre generationer ført sammen på væggen.

Frederiksberg Kommunes "Hovedvision" er den officielle beskrivelse af, hvordan kommunen ser sig selv. Sonja Rendtorff har udvalgt et afsnit, der løsrevet fra sammenhængen fremstår som en selvpåført, uforbeholden skamros, men i udførelsen – håndskrift gentaget i det uendelige – bliver ordene til en straf, som var kommunen dømt til at skrive den nøjagtige ordlyd 100 gange. Er det Nemesis, der har ramt den selvsikre kommune?

Stine Marie Jacobsens værk kredser om overlæge Einar Geert Jørgensen, der i tresserne foretog kontroversielle LSD-forsøg; Heidi Hove har indrettet et kontor med materialer og redskaber, der giver de bedste betingelser for statisk elektricitet. Kontoret gemmer sin ubehagelige atmosfære bag en lukket dør og er en hilsen til det elektricitetsværk, der er Den Gule Villas nabo. Nabo til den anden side er supermarkedet LIDL, og her har Jens Axel Beck fået en af butiksassistenterne til at lave en opgørelse over sine arbejdstimer og ristet antallet i granit – én streg for hver arbejdstime – som et monument over et nutidigt arbejdsliv. Denne fremhævelse af en ellers ubemærket indsats tvinger os til at forholde os til spørgsmålet: Hvem er det egentlig, der får plads i historieskrivningen?

Således rundes turen gennem lokalområdet af på fortovet, og følelsen af at have lært noget både om Frederiksberg og om menneskelig tilstedeværelse i tid og rum bundfælder sig på vej tilbage over kommunegrænsen. Og det er en god fornemmelse, da udstillinger skabt ud fra et fælles tema ofte er fortænkte og anstrengte i forsøget på at være illustrative. Denne faldgrube undgåes her – kunstnerne forholder sig afdæmpet loyalt til udgangspunktet, og værkerne løfter sig op over det konkrete og bliver dermed vedkommende menneskelige fortællinger. Fortællinger, der er brugt mange tanker på at udføre, og som derfor sætter mange tanker i gang.

Frederiksberg
Den Gule Villa
Dirch Passers Allé 2
2000
Frederiksberg
www.frederiksberg.dk/dengulevilla
Åben til 28. maj 2010.
Tirsdag kl. 11-19, onsdag-lørdag 11-16.
Artist talk med de syv kunstnere, tirsdag 4. maj og tirsdag 11. maj kl 19.30

Koh-i-noor på Vesterbro blev startet i 2004. Galleriet fungerer som en platform for den yngre del af samtidskunstscenen og sigter mod at skabe ramme for kunstprojekter af undersøgende og eksperimenterende karakter. Koh-i-noors syv kunstnere skal til august udstille sammen i Los Angeles. Se mere på www.koh-i-noor.org


Heidi Hove har indrettet sit frygtindgydende, statisk elektriske kontor på udstillingen "Frederiksberg" i Den Gule Villa. Foto: Lars Pryds


Jacob Borges fortæller om sine værker på udstillingen "Frederiksberg" i Den Gule Villa, Frederiksberg, 30. april - 28. maj 2010. Han filmes af en tysk filmfotograf, der følger ham i fem dage, som del af et projekt der skal dokumentere europæiske kunstnere. Foto: Lars Pryds