Wednesday, 1 September 2010

Designkursus: Billede & Ord 3.0

OBS: Der er endnu ledige pladser!
Sidste frist for tilmelding er på fredag den 3 september.




Ribergård & Munk inviterer for tredje gang til et tre-dages kursus for alle, der arbejder med visuelle medier – fotografer, redigerende journalister, grafikere/layoutere.

Forholdet mellem billede og ord er en central del af kommunikationen i ethvert visuelt medie. Men alt for ofte ses eksempler på, at netop dette forhold ikke fungerer. Det kan skyldes hastværk; men måske er den væsentligste årsag, at de fleste redaktionelle medarbejdere tænker journalistik enten som ord eller som billeder – og overser at budskabet formidles bedst når de to dele spiller sammen.

På kurset arbejdes med reglerne for effektiv visuel kommunikation – på print og på web – med alle de redskaber, der er til rådighed: Fotos, illustrationer, grafik og "makro-typografi" – dvs. rubrikker, citater, faktabokse osv.

Kurset afvikles på dansk/skandinavisk som en blanding af teori, praktiske øvelser og diskussion.

Tid: Mandag-onsdag 11.-13. oktober 2010
Sted: Ribergård & Munk, Espergærde, Danmark
Pris: 1 deltager: 13.500 DKK – 2 deltagere fra samme arbejdsplads: 23.500 DKK
Prisen inkluderer forplejning samt 2 overnatninger på Hotel Villa Brinkly, Snekkersten.

Hent PDF med programmet for kurset her:
pryds.com/misc/billede_ord_3.pdf

Maj Ribergård og Ole Munk har i en årrække lavet kurser i layout, billedbrug og visuel kommunikation. Fortrinsvis for redigerende journalister ansat på avis- og magasin redaktioner.
Se mere på ribmunk.dk

Saturday, 28 August 2010

Krigen mod krigen fylder 3 år


Fra kunstavisen.dk

En lang række soldater, svært bevæbnede og i fuld kampuniform, har taget opstilling ud mod gaden. En tank på larvefødder retter sit kanonløb mod os lige i øjenhøjde. Indenfor er der soldater i alle hjørner og kroge, alle væggene og selv brændeovnen er svært bevogtet. Heldigvis er alle soldaterne ca. 2 cm høje og skrigende lyserøde, så det er nemt at føle sig tryg i stedet for bekymret over det massive våbenopbud. PINK ARMY har indtaget Galleri Stald.

Af Lars Pryds

Pink Army er en global street-art bevægelse, grundlagt for tre år siden i København af General Ruseus. Via en hjemmeside og tusindvis af lyserøde legetøjssoldater erklærede han krig mod krigen og fandt genklang i bl.a. USA, Tyskland og Frankrig. Nu fejres fødselsdagen på Nørrebro, og medlemmer af hæren såvel som støtter af projektet udstiller værker og dokumentation af tidligere “invasioner” i det lille galleri, indrettet i en gammel hestestald.

Medlemmerne har alle rang af general og har taget navn efter ét eller andet lyserødt (Ruseus kaldte sig oprindeligt “Roseus”, som er det latinske ord for pink). De fleste er kunstnere - enkelte er blot optaget af ideen om fred. “Invasion” er den betegnelse, Pink Army bruger om de togter, hvor soldater placeres strategiske steder i bybilledet og fotograferes. Og egentlig hører invasionerne slet ikke hjemme i et galleri - hele pointen er netop at bringe krigen ud på gaden, ud blandt folk og vække til eftertanke - og ultimativt stoppe alle ‘rigtige’ krige i verden.

“Udstillingen her er en videreudvikling af Pink Army ideen,” fortæller General Ruseus i solen bag galleriet, hvor medlemmer og sympatisører er samlet på denne mærkedag. “De fleste af os laver også andet end at sætte soldater op i gadebilledet, men udgangspunktet er det samme: Vi er imod krig, og vi vil lege med legetøjssoldater. Det vigtigste i Pink Army-ideen er at være fælles om at markere os for fred, på tværs af landegrænser. På en måde er projektet identitetsløst - det handler ikke om personen men om fællesskabet.”

Gadekunst er fællesskab
En af gæsteudstillerne er street-art kunstneren Fætter Dub, der direkte på den ene endevæg i galleriet har malet en dreng iklædt uniform, med et flag i den ene hånd og et skilt med teksten “End War” i den anden.
__“Jeg er med på udstillingen for at støtte op om Pink Army,” siger Fætter Dub. “Mit udtryk på gaden er børn. Jeg maler altid børn, de har et godt udtryk. De er ikke altid pink, men ham her har jeg lavet direkte til udstillingen.”

Lints, en anden af Københavns kendte gadekunstnere, deltager med maleri af den mere traditionelle slags, nemlig på lærred. Han mener, at mange bruger street-art som et springbrædt til at begynde at udstille og sælge stort på gallerierne, og så forsvinder de fra gadebilledet. De to kolleger drømmer ikke om en kunstnerkarriere med millionsalg - for så forsvinder det fællesskab om gadekunsten, som også giver netværk over hele verden.

Pink Etc.
Alt på udstillingen er naturligvis pink: På væggen hænger plasticgeværer kombineret med sørøversværd og gamle mobiltelefoner; i et hjørne har tekstilkunstneren Etc. placeret en tekstil skulptur omkring en oplyst landingsbane for et jagerfly; midt i lokalet står en søjle med en flyvemaskine med en Obama-dukke som pilot og propellen erstattet af et dødningehoved, og et enkelt sted danner de små soldater teksten “WAS IS KUNST?”. Dét værk er lavet af et medlem af den århusianske fraktion - Pink Army Aarhus ARTillery.

“I Århus er næsten alle i Pink Army billedkunstnere, og vi stiller hele tiden os selv netop dét spørgsmål: Er det kunst vi laver, eller er det en kommentar til samfundet?” fortæller General Scarlett Pinkgomery, der har taget turen fra Århus for at skabe og montere sit værk: “Invasion 40 - Operation Jyske Ghetto”. General Pinkgomery tog dagen før ferniseringen rundt i et område i København, der er kendt som “Lille Århus”, fotograferede sine tropper og dokumenterer forløbet med ca. 30 fotos i galleriet. En invasion af den klassiske slags - og derfor ikke helt ufarlig: Generalen blev truet til at skrubbe hjem til Århus, da folk på gaden spurgte, hvad hun gik og lavede.

Alvor og humor
“I starten gik vi lidt mere til kanten,” fortæller General Ruseus, og beretter om den allerførste invasion, der fandt sted i 2007 mod den amerikanske ambassade i København. Dengang blev de fire deltagende aktivister omringet af ambassadens vagter og bedt om at lege med deres legetøj et andet sted. Heldigvis var limen ikke nået at tørre helt under de ca. 30 pink soldater, så de kunne tage dem med uden at blive beskyldt for direkte hærværk. I dag bruger Pink Army elefantsnot til at sætte tropperne ind med.

Måske lykkes det en dag at nå freden gennem legen, måske lykkes det ikke. Som Sof-D fra Galleri Stald formulerer det: “Nu har vi kæmpet krigen mod krig i 3 år, og der er still no fucking peace.” Men hæren optager stadig nye medlemmer over hele verden. Alle kan være med - og optagelsesbetingelserne er simple: Køb nogle legetøjssoldater, mal dem pink, sæt dem op i byen. Og husk at sende billeder ...

Udstillingen er åben til og med den 19. september, og udstillingen vil - som et rigtigt street-art projekt - formentlig ændre sig undervejs.

Pink Army: Artist collaboration against war
Galleri STALD
Lærkevej 11, København NV
galleristald.wordpress.com
Til 19. september 2010
Åben onsdag-fredag kl. 17-19,
lørdag-søndag kl. 15-17.

Pink Army Copenhagen (HQ)
www.myspace.com/pinkarmycopenhagen

Pink Army Aarhus ARTillery
www.myspace.com/aarhusartillery


Pink er komplementærfarven til army-grøn - og dermed vel så langt væk man kan komme fra et af krigens stærkeste symbolsprog. Fotos: Lars Pryds

Friday, 20 August 2010

Filmisk enkelhed


Mark Formanek’s “Standard Time” viser klokken minut for minut. Det ligner et digital-ur, men tallene er bygget af yderst analoge brædder på et par meters længde, og cifrene skiftes ved håndkraft af arbejdere med beskyttelshjælm og håndværktøj. Foto: Mark Formanek.

Fra Kunstavisen

Kan man flytte kampesten ved tankens kraft alene? Er en film, der viser en skulptur, en skulptur i sig selv? En del spørgsmål melder sig efter et besøg på den aktuelle udstilling i galleriet Skulpturi i København.

Af Lars Pryds

Det lille kunstnerdrevne udstillingssted har siden 2007 vist udstillinger under et bredt skulpturbegreb. Denne gang har Skulpturi ladet kurator Tommy Støckel udvælge fem internationale kunstnere, der har eksperimenteret med filmmediet. Han understreger, at udgangspunktet for de fem er arbejdet med skulpturelle udtryk, og at filmene tager afsæt i objekter og/eller rumlighed. At værkerne skulle være “i oplagt dialog med skulpturers sædvanlige præsentationsform”, blot fordi monitorerne er placeret på sokler, virker en smule søgt. Forhåbentlig er disse forbehold mest en slags undskyldning for at vise værkerne netop i dette galleri - men meld da bare rent ud: her handler det om god gammeldags videokunst.

Fire værker er i både udtryk og udførelse utroligt enkle: Olivia Seiling fra Tyskland har filmet en hånd, der kommer op af gulvet i en model af udstillingslokalet; danske Henriette Heise viser “Tv-video” fra 1997, hvori smådele til et gammelt fjernsyn tilsyneladende bliver samlet til et helt apparat - i virkeligheden er det en optagelse af det modsatte, blot vist baglæns. Haris Epaminonda fra Cypern har helt tæt på filmet dagligdags objekter i bevægelse, og derefter spejlet dem over midten af billedfeltet, så virkningen bliver kalejdoskopisk. De langsomme stoflige bevægelser er både fascinerende og frastødende - dobbeltheden gør at man dels forsøger at gætte, hvad det helt konkret er man ser, dels danner egne associationer ud fra de abstrakte billeder der opstår. Svenske Sofia Hulténs værk er todelt: på ét skærmbillede ser vi kunstneren stående ubevægelig foran forskellige store sten, mens en skærm ved siden af viser tekster, der synes taget fra en instruktionsbog, der beskriver en måde at flytte stenene ved tankens kraft.

Mest gennemtænkt - men også super enkel i sin idé - er tyske Mark Formaneks “Standard Time” fra 2008. Filmen er dokumentation af en performance, hvor tallene på et “digital-ur”, konstrueret af 2 meter lange brædder, gennem et døgn skiftes, så de viser det aktuelle minut-tal. I alt 70 medhjælpere muliggjorde Formaneks projekt, der blev filmet fra midnat til midnat. Resultatet er en 24 timer lang film, eller rettere et ur, der også er omsat til en dvd-version, man kan købe og installere på sin computer som et rigtigt ur. I galleriet vises uret på en lille skærm, og er naturligt nok sat til at vise den aktuelle tid, hvilket desværre betyder, at man ikke får de mørke timer at se. En ophængning (som i den viste illustration) i galleriet af fx ni skærme, indstillet til forskelligt starttidspunkt, ville have præsenteret det ambitiøse og veludførte værk langt mere loyalt og ville have givet udstillingen et løft i retning af at vise, hvordan filmmediet også kan bruges som installation. Måske ville det oven i købet kunne blive helt skulpturelt.

Det bevægede objekt
Skulpturi
Store Kongensgade 3, baghuset, København K
Til 4. september
Åben: Onsdag-lørdag kl. 12-17 (eller efter aftale)
http://www.skulpturi.dk/

Originalgrafik i dialog


En af Anne Skole Overgaards runde stregætsninger i dialog med Nalan Yirtmaç’s udtrykskfulde collage fra Istanbul.

Fra Kunstavisen

I Sølvgade i København driver foreningen Danske Grafikere (DG) et lille udstillingssted, der er tænkt som et grafikinformationscenter - et sted hvor den traditionsrige grafiske kunst kan møde sit publikum. Et hyggeligt sted, hvor den stolte gamle forening sætter standarden for, hvad god grafik er og bør være.

Af Lars Pryds

I øjeblikket forholder to grafikere sig på hver sin personlige måde til begrebet “Mit gode liv”, som er udstillingens titel. På førstesalen viser Anne Skole Overgaard ti grafiske blade udført i den klassiske stregætsningsteknik, i stram ophængning på to vægge. Grafikkerne er rammet behørigt ind, motiverne er runde former i sirlig streg. De supplerende print af tekster der øjensynligt skulle være inspirationen til ætsningerne kunne jeg godt have undværet - hvis ikke grafikken er stærk nok til at stå alene, burde den måske have været en ekstra tur gennem syrebadet.

I det nederste lokale viser Nalan Yirtmaç en række collager, hvor motiverne er fotos fra et socialt boligområde i Istanbul, klippet ud og placeret på en baggrund af noget der ligner gammeldags marmoreringsteknik. Collagerne med de indimellem ret barske og udtryksfulde motiver er tilsyneladende scannet ind, bearbejdet på computeren og resultatet på væggen er 13 farveprint i A3-format, ophængt uden anden montering end dobbeltklæbende tape i hjørnerne. I mit grafiske baghovede rejser sig et spørgsmål:

Er grafiske blade af denne type DG’s måde at udforske de nye digitale teknikker, som foreningen på sin hjemmeside beskriver således: “Med disse nye muligheder (...) kan det være vanskeligt at give noget entydigt svar på definitionen af begrebet originalgrafik. Vigtigt er det, at det grafiske blad er tænkt i den teknik, der er anvendt”?

Eller har vi at gøre med modsætningen (igen citat fra DG’s hjemmeside): “reproduktionen, det vil sige grafiske tryk der gengiver et kunstværk der findes som den egentlige original”? Svært at sige, men sikkert er det, at de voldsomme motiver og udtryk i Nalan Yirtmaç’s tilfælde havde stået langt stærkere ved en præsentation tættere på det oprindelige materiale. Med andre ord - collagerne er hammerflotte, hvorfor skal vi nøjes med et dårligt print og en sølle ophængning?

Under alle omstændigheder burde en udstilling, der er støttet af hele fire legater - heriblandt Statens Kunstråd og Statens Kunstfond - have mulighed for en bedre ophængningsmodel end dobbeltklæbende tape. Det kan altså gøres bedre - for grafikkens skyld.

Mit gode liv
Anne Skole Overgaard vs Nalan Yirtmaç
Danske Grafikeres Hus
Sølvgade, København
http://www.danskegrafikere.dk/
Til 5. september
Åben: Torsdag-søndag kl. 13-17

Thursday, 19 August 2010

SNDS Opera 2010: Super Mario back in Oslo


Did you know that Dr. Mario R. Garcia was among the speakers at the Oslo SNDS-seminar in 1988? Maybe not. But it was great, and Mario's topic was the use of colour in newspapers.
__22 years later he is back in Oslo with the SNDS, speaking Friday morning, talking about «Storytelling in a Mul...tiplatform World».
__Don't miss it!
Information and registration to the seminar here: http://lisa.aftenposten.no/snds/

Dr. Mario R. Garcia is CEO and founder of Garcia Media. Mario has 39 years of Design and teaching experience and has redesigned over 550 newspapers/publications/websites worldwide.
__Presently, Dr. Garcia helps media houses worldwide to rethink their products to survive in a multiplatform world. He is author of a dozen books including his most recent, Pure Design. He served as Professor at Syracuse University (New York) and the University of South Florida; and, since 1984, has been a faculty member at The Poynter Institute for Media Studies, St. Petersburg, Fl., where he founded the visual journalism department, and has conducted Eye Track Research with Dr. Pegie Stark-Adam, and is now a member of the Institute's National Advisory Board.
__He has won numerous awards from the Society of News Design as well as receiving the First Lifetime Achievement Award for his work as a newspaper designer.
__PEOPLE Magazine included Mario Garcia on its 2007 list of the 100 most influential Hispanics in the world.
__Mario posts a daily blog: www.garciamedia.com/blog

More information about Opera 2010:
Register, Program, List of speakers - see:
http://lisa.aftenposten.no/snds/

News and updates
News and updates will be posted both on our websites www.snds.org and on the facebook page about the seminar - http://www.facebook.com/pages/Opera-2010/161408149103

Important note - all have to re-register
Everyone has to re-register for the Opera 2010 seminar in Oslo in September. This is due to make sure of no misunderstandings of any kind. So if you registered for the postponed seminar in April, and want to come to the seminar in September please follow this link to register.
Register for Opera 2010 here: http://lisa.aftenposten.no/snds/

Monday, 9 August 2010

Filte Fantasier, bøger og billeder

English version below


Kære alle!

Der er nok at komme efter lørdag den 14. august mellem kl. 14 og 17, når Tolstrup Pryds Grafisk Tegnestue slår dørene op for en eftermiddag med fokus på håndarbejde, bøger og billedkunst - og hvor der selvfølgelig også serveres en lille forfriskning:

FILTE FANTASIER
Først og fremmest markerer vi forlaget FiberFebers syvende udgivelse: bogen Filte Fantasier. 32 filtere giver deres helt aktuelle bud på, hvor filtning befinder sig i Danmark i dag - uanset om det handler om beklædning, dekoration eller tilbehør. Bogen er på 176 sider, indeholder dobbelt så mange flotte farveillustrationer til inspiration, og kan selvfølgelig købes på stedet (298,- kr). Da mange af de deltagende filtere ventes at være til stede, er dette en unik mulighed for at få et helt specielt signeret eksemplar med hjem. Se mere på http://www.pryds.com/filtefantasier

FIBERFEBER
Kom og mød kvinderne bag arbejdsfællesskabet og forlaget FiberFeber - Paulette Adam, Lisbeth Degn og Lisbeth Tolstrup - og gør en god handel. I kan købe forlagets tidligere udgivelser samt smykker, kits og grej til eksperimenterende håndarbejde.
Se mere om forlaget på http://www.fiberfeber.dk

TEX-ANTIK.COM
En hjemmeside med antikvariske håndarbejdsbøger til salg - lyder det nørdet og niche-agtigt? Det er det! Men TEX-antik handler om - og med - bøger af en kvalitet, som du måske har opgivet at få fat på. Lisbeth Tolstrup har samlet så stor en stak, at vi nu lancerer en hjemmeside, hvor du kan bladre i bogtitlerne, bestille bøgerne og glæde dig til de dumper ind med posten.
Se mere på http://www.tex-antik.com

SUSPENDED IN GAFFA
Endelig har vi på tegnestuen fået plads til et lille eksklusivt udstillingsområde, hvor vi til denne specielle dag har lavet en ophængning af spritnye, ikke tidligere udstillede malerier og collager, som Lars Pryds har kaldt "Suspended in Gaffa". Forvent ikke maleren viklet ind i grå tape, men at gaffa indgår i næsten alle værker i serien, der har fået titel efter en Kate Bush-sang fra 1982 - lidt nostalgisk har man da lov at være! Der vil desuden være mulighed for at se og købe ældre værker.
Se mere om Pryds på http://www.pryds.com


Velkommen til tre hektiske og festlige timer:
LØRDAG, 14. AUGUST 2010 kl. 14-17
på Østerbrogade 158, 3. TH, 2100 København Ø

Med venlig hilsen og på gensyn!
Paulette, Lisbeth, Lisbeth og Lars

FiberFeber www.fiberfeber.dk
Tolstrup Pryds Grafisk Tegnestue www.pryds.com
TEX-antik www.tex-antik.com

Få invitationer som denne på email:
Tilmeld dig pryds.com nyhedsbrev: www.pryds.com/news


........................................

Hi everyone!

On Saturday, August 14, we at Tolstrup Pryds Graphics open our doors to celebrate the newest publication from FiberFeber, the 176 pages "Filte Fantasier", in which 32 felters show us how the Danish felt scene is doing right now - whether we are talking wearables, decoration or accessories. Many of the contributors to the book will be present, so you can buy a copy and have it signed.
__The three women behind FiberFeber, Paulette Adam, Lisbeth Degn and Lisbeth Tolstrup, will be here, of course, showing all previous publications as well as kits, accessories and materials for textile work.
__We are also proud to announce tex-antik.com - Lisbeth Tolstrup's new website where you can browse a long list of good quality secondhand books about handicraft and textiles. On Saturday, you will have the chance to buy directly from the shelves, but in the future, be sure to check tex-antik.com for new additions and the book you thought you would never find. It may be here!
__Finally, we have added a small exhibition area to the studio, where on this special day we will be showing new works by Lars Pryds, entitled "Suspended in Gaffa". Don't expect the artist wound up in grey tape, but gaffa is a part of most of the paintings. The title was borrowed from a great 1982 Kate Bush song - those were the days of good music!

Hope to see you for three colourful hours
SATURDAY, 14. AUGUST 2010, 2pm-5pm
Østerbrogade 158, 3. TH, DK-2100 Copenhagen Ø

Best regards,
Paulette, Lisbeth, Lisbeth og Lars

FiberFeber www.fiberfeber.dk
Tolstrup Pryds Grafisk Tegnestue www.pryds.com
TEX-antik www.tex-antik.com

.........................
Get this kind of info on email:
Subscribe to the pryds.com newsletter: www.pryds.com/news

Sunday, 18 July 2010

"I denne uge har vi store søde meloner"


For mange år siden søgte jeg job hos det reklamebureau, der producerer Føtex' annonceaviser. Allerede dengang var jeg som nyuddannet tegner/grafiker vildt overkvalificeret til dét projekt, og dybest set var det nok meget godt jeg ikke fik jobbet … *)
__Men HAVDE jeg fået det, ville jeg sikkert heller ikke have kunnet nære mig for at snige en plat layout-gimmick ind på siderne – som fx denne solsmukke model med hænderne fulde af to overmodne vandmeloner. Dét er da en kliché der vil noget – med ekstra opstrammende drop shadows, rubrikskrift og læber i matchende farve og det hele! Den opløftende Føtex-avis er nogle uger gammel nu – denne uges udgave (herunder) er straks mere ordinær, selv om prisen er den samme: to halve, flade meloner på en ligeså flad ensfarvet baggrund. Måske er der en sommervikar på?



*) Som et kuriosum lånte jeg min daværende arbejdsgivers bil for at køre til jobsamtale i Århus – hvordan jeg liiige fik dét arrangeret husker jeg slet ikke, men egentlig var det ret storslået gjort. Ja, ikke af mig altså, men af min arbejdsgiver …